Programme des cours 2025-2026
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Fondamentaux en expression plastique 1 et didactique de la discipline
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Durée :
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| Couleurs : 36h Th Matières, Outils : 60h Th |
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Couleurs : Sophie MAUPETIT
Matières, Outils : Sophie MAUPETIT |
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Coordinateur(s) :
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| Sophie MAUPETIT | |||||
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Langue(s) de l'unité d'enseignement :
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| Langue française | |||||
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au premier quadrimestre, examen en janvier | |||||
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme | |||||
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Contenus de l'unité d'enseignement :
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Couleurs
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| Description de l'unité d'enseignement : 1) Fondements théoriques : Les étudiantes sont initiées aux fondements théoriques de l'éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l'enseignement des fondamentaux dans le domaine des couleurs dans l'enseignement secondaire. 2) Expérimentation artistique : Les étudiantes sont invitées à expérimenter différentes formes d'expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en art. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d'explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils en employant les couleurs et leurs mélanges. 3) Planification pédagogique : Les étudiantes apprennent à planifier des séquences d'apprentissage dans le cadre d'un cours d'expression plastique en tenant compte des objectifs d'apprentissage liés aux couleurs, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ilselles sont amenées à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité. 4) Réflexion critique : Les étudiantes sont encouragées à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ilselles analysent les expériences vécues, évaluent l'efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages dans le domaine des couleurs. Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé. Table des matières : Celle-ci n'est pas traitée chronologiquement, elle court sur B1, B2 et B3. Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant) 1) Notions de base : la perception des couleurs, les couleurs primaires, secondaires, tertiaires, le cercle chromatique... 2) Des couleurs particulières : les couleurs complémentaires, désaturées, les teintes "chair", des couleurs issues de pigments naturels... 3) Des couleurs assemblées : les contrastes, les harmonies... |
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Matières, Outils
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| Description de l'unité d'enseignement :
1) Fondements théoriques : Les étudiantes sont initiées aux fondements théoriques de l'éducation artistique, de la didactique des arts, en explorant les différentes approches pédagogiques, les courants artistiques, ainsi que les objectifs et les enjeux spécifiques à l'enseignement des fondamentaux dans le domaine des techniques graphiques et picturales (matières-outils) dans l'enseignement secondaire. 2) Expérimentation artistique : Les étudiantes sont invitées à expérimenter différentes formes d'expression artistique, notamment à travers des ateliers pratiques en art. Le cours leur permet de développer leur sensibilité artistique, d'explorer diverses techniques et matériaux, et de comprendre les processus et les outils en employant différentes techniques, qu'elles soient graphiques et/ou picturales. 3) Planification pédagogique : Les étudiantes apprennent à planifier des séquences d'apprentissage dans le cadre d'un cours d'expression plastique en tenant compte des objectifs d'apprentissage liés aux techniques plastiques, des compétences à développer, des ressources disponibles et des intérêts des adolescents. Ilselles sont amenées à concevoir des activités adaptées aux spécificités de leur public, en favorisant leur participation active et leur créativité. 4) Réflexion critique : Les étudiantes sont encouragées à développer une réflexion critique sur leur pratique en éducation artistique. Ilselles analysent les expériences vécues, évaluent l'efficacité des activités mises en place, identifient les obstacles et les leviers des apprentissages dans le domaine des techniques graphiques et picturales (matières-outils). Ils réfléchissent également aux adaptations nécessaires pour répondre aux besoins spécifiques du public ciblé. Table des matières : Celle-ci n'est pas traitée chronologiquement, elle court sur B1, B2 et B3. Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant) 1) Supports 2) Découpage/collage 3) Techniques graphiques 4) Techniques picturales 5) "S.M.O.G." 6) Techniques numériques |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
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Couleurs
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| Au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable de : Savoirs développés : > Connaître le vocabulaire spécifique relatif aux couleurs (notions de base, valeurs, ombre/lumière,contrastes...) > Dégager et décrire les caractéristiques plastiques lors du mélange des couleurs. > Caractériser les possibilités de mise en valeur de productions plastiques en lien avec des propriétés des couleurs/valeurs. > Analyser des images médiatiques (éducation aux médias) afin d'en comprendre des mécanismes de communication sous l'angle de la symbolique des couleurs (affiches traitant de l'EVRAS, de la notion de genre) Savoir-faire développés : > Explorer différentes approches personnelles des fondamentaux en "couleurs", avec une pratique continue dans un carnet exploratoire. > Réaliser des productions "exploratoires" avec les couleurs/valeurs, en variant les supports, les matières, les outils, les gestes. > Expérimenter des mélanges de couleurs afin d'exemplifier des notions spécifiques. > Créer des nuanciers selon des consignes données. > Tester des possibilités de mise en valeur de productions plastiques en lien avec des propriétés des couleurs/valeurs. > Mettre en lien des recherches pratiques et l'élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d'activités, tests d'outils, de moyens autres que ceux abordés en classe). Aspects didactiques développés : > Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui seront intégrés dans sa farde d'enseignant. > Proposer, tester des pistes d'activités réalisables dans une séquence d'apprentissage avec des objectifs centrés sur les couleurs/valeurs. > Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages de notions colorées, de la 3ème primaire à la 3ème secondaire. Savoir-être développés : > S'approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements. > Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration) > Mettre en lien les recherches et l'élaboration de sa farde (savoir-enseignant) > Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d'autrui. > Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...) > Prendre des initiatives. > Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...) > Respecter des consignes et des délais. |
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Matières, Outils
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| Au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable de : Savoirs développés : > Identifier les notions propres aux outils (numériques, graphiques, picturaux...) aux matières, aux supports. > Relever les caractéristiques des techniques de collage, techniques numériques, graphiques et picturales en découvrant différentes pratiques d'artistes. > Analyser des images médiatiques (éducation aux médias) afin d'en comprendre des mécanismes de communication, sous l'angle des techniques d'exécution et des effets employés (affiches traitant de l'EVRAS, de la notion de genre) > Restituer diverses démarches liées à ces techniques. > Comparer des techniques d'exécution concernant les gestes effectués et les rendus/textures/traces obtenus. > Décrire, analyser les stratégies créatives avec l'emploi des couleurs, valeurs, matières, outils... sur base de références artistiques. > Caractériser les possibilités de mise en valeur de productions plastiques. Savoir-faire développés : > Explorer différentes approches personnelles des fondamentaux en expression plastique, avec une pratique continue dans un carnet exploratoire. > Réaliser des productions "exploratoires" en variant les supports, les matières, les outils, les gestes. > Tester, s'exercer à différents outils, moyens, démarches dans l'optique d'une production plastique, puis les choisir à bon escient avec des intentions artistiques. > Créer une production plastique, figurative ou abstraite, sur base de démarches créatives, comme le SMOG (support, matière, outil, geste) > Appliquer des fondamentaux en expression plastique avec des intentions en vue de donner du sens à ses productions. > S'exercer et manipuler des outils numériques, graphiques, picturaux... > Tester des possibilités de mise en valeur de productions plastiques. > Mettre en lien des recherches pratiques et l'élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d'activités, tests d'outils, de moyens autres que ceux abordés en classe). Aspects didactiques développés : > Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui seront intégrés dans sa farde d'enseignant. > Proposer, tester des pistes d'activités réalisables dans une séquence d'apprentissage avec des objectifs centrés sur des techniques d'exécution (graphiques et picturales). > Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages techniques, de la 3ème primaire à la 3ème secondaire. Savoir-être développés : > S'approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements. > Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, ... > Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/ collaboration) > Mettre en lien les recherches et l'élaboration de sa farde. > Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d'autrui> Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...) > Prendre des initiatives.> Gérer le matériel (anti-gaspillage), l'espace, le temps (préparation, rangement...) > Respecter des consignes et des délais. |
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Savoirs et compétences prérequis :
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Couleurs
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| pas de pré-requis nécessaires | |||||
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Matières, Outils
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| Pas de prérequis nécessaires | |||||
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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Couleurs
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| - Présentation d'une diversité de démarches et pratiques artistiques - Exposés - Exposés interactifs - Démonstrations - Travaux individuels. - Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales) - Laboratoires artistiques en ce compris les phases d'expérimentations - Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. - Analyse de documents, de références artistiques - Exercices structurés - Applications - Analyse critique d'outils existants - Rencontre avec des artistes contemporains avec un choix porté sur des artistes traitant des grandes questions de société (notion de genre, l'EVRAS, des problématiques éco-citoyennes...) Aide à la réussite : - Moments de réponses aux questions - Moments de métacognition individualisés - Moments de remédiation - Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l'année - Mise à disposition de grille d'évaluation des travaux. - Tutorats |
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Matières, Outils
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| - Présentation d'une diversité de démarches et pratiques artistiques - Exposés - Exposés interactifs - Démonstrations - Travaux individuels. - Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales) - Laboratoires artistiques en ce compris les phases d'expérimentations - Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. - Analyse de documents, de références artistiques - Exercices structurés - Applications - Analyse critique d'outils existants - Rencontre avec des artistes contemporains avec un choix porté sur des artistes traitant des grandes questions de société (notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...) Aide à la réussite : - Moments de réponses aux questions - Moments de métacognition individualisés - Moments de remédiation - Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l'année - Mise à disposition de grille d'évaluation des travaux. - Tutorats |
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Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
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Couleurs
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| Présentiel | |||||
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Matières, Outils
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| présentiel | |||||
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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Couleurs
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| Bibliographie, sitographie, et références communiquées dans les notes de cours. Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre. "Bibliothèque" classe. Capsules vidéo/rencontres/expositions d'artistes, d'illustrateurs, de dessinateurs. Référentiel d'Education Culturelle et Artistique. Liste d'une bibliographie communiquée aux étudiants. extrait : ASUNCION J. et GUASCH G. (2006) "Les fondamentaux de la couleur" Paris : Gründ (collection : L'Art du dessin) HORNUNG David, (2006) "La couleur cours pratique" Paris : Eyrolles (collection L'Amateur Eclairé) ITTEN Joannes (publication originale 1961) (2004) Art de la couleur, Paris : Dessain et Tolra. JENNINGS Simon (2005) "Couleur, Manuel pratique pour l'artiste" Paris : Dessain et Tolra, Larousse PASTOUREAU Michel (2015) Les couleurs expliquées en images, Paris : Seuil. |
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Matières, Outils
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| Bibliographie, sitographie, et références communiquées dans les notes de cours. Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre. "Bibliothèque" classe. Capsules vidéo/rencontres/expositions d'artistes, d'illustrateurs, de dessinateurs. Référentiel d'Education Culturelle et Artistique. Liste d'une bibliographie communiquée aux étudiants, extraits : Collectif (2006) "Les Techniques de l'art" Paris : Flammarion LOUIS Christian (2003) Place des artistes, Paris : Sedrap Eds. ROTTGER E. et KLANTE D. (1989) Point et Ligne, Paris dessain et Tolra GF. LACOMME D. (1993) La matière dans le dessin et la peinture, Paris : Bordas. LACOMME D. (1993) La lumière dans le dessin et la peinture, Paris : Bordas. LACOMME D. (1995) Le mouvement dans le dessin et la peinture, Paris : Bordas. TATE Elizabeth (1998) L'encyclopédie des techniques de peinture, Paris : Fleurus. MORIN N. et BELLOCQ G. (2004) Des techniques au service du sens, Poitiers : Canopé - CRDP de Poitiers |
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Modalités d'évaluation et critères :
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Couleurs
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| Evaluations juxtaposées (évaluation différente pour chaque AA qui compose l'UE: couleurs et matières/outils) : moyenne arithmétique des notes obtenues aux différentes AA (pondérées au prorata des heures associées à chaque AA) Tous les travaux sont à rendre le jour de l'examen pratique. Critères principaux d'évaluation : Compréhension et intégration de la matière, dans des recherches, des applications, (matière, technique, dextérité manuelle) des références artistiques. Respect des consignes. Première session : AA : "Couleurs" : 3 crédits = 60 pts Assiduité et présence active au cours : 10% Evaluation du travail de l'année à rendre le jour de l'examen pratique : 60 % évaluation de la partie "couleurs" de la farde enseignant comprenant 2 parties (Couleurs et Matières-outils) Critères : présence du contenu-matière, d'exercices, de recherches, d'applications, de pistes d'activités, de références artistiques, et d'ajouts personnels. Examen pratique : 30 % Autres sessions : Présentation de la partie "couleurs" de la farde enseignant : 70 % (avec les modifications, remédiations, ajouts discutés avec l'enseignant lors de la réunion des étudiant.e.s ajourné.e.s en première session) + Examen pratique : mêmes modalités qu'en première session : 30% |
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Matières, Outils
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| Evaluations juxtaposées (évaluation différente pour chaque AA qui compose l'UE: couleurs et matières/outils) : moyenne arithmétique des notes obtenues aux différentes AA (pondérées au prorata des heures associées à chaque AA) Tous les travaux sont à rendre le jour de l'examen pratique. Critères principaux d'évaluation : Compréhension et intégration de la matière, dans des recherches, des applications, (matière, technique, dextérité manuelle) des références artistiques. Respect des consignes. Première session : AA : "Matières-Outils" : 5 crédits = 100 pts Assiduité et présence active au cours : 10% Evaluation du travail de l'année à rendre le jour de l'examen pratique : 60 % évaluation de la partie "matières-outils" de la farde enseignant comprenant 2 parties (Couleurs et Matières-outils) Critères : présence du contenu-matière, d'exercices, de recherches, d'applications, de pistes d'activités, de références artistiques, et d'ajouts personnels. Examen pratique : 30 % Autres sessions : Présentation de la partie "matières-outils" de la farde enseignant : 70% (avec les modifications, remédiations, ajouts discutés avec l'enseignant lors de la réunion des étudiant.e.s ajourné.e.s en première session) + Examen pratique : mêmes modalités qu'en première session : 30% |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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Couleurs
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| Implantation : Rue Hazinelle, 2, 4000 Liège 5ème étage : local 527 |
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Matières, Outils
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| Implantation : Rue Hazinelle, 2, 4000 Liège 5ème étage : local 527 |
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Contacts :
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Couleurs
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| sophie.maupetit@hel.be | |||||
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Matières, Outils
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| sophie.maupetit@hel.be | |||||