Programme des cours 2026-2027
STAP1013-1  
Dessin de création 1 et didactique de la discipline
Durée :
48h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en enseignement section 3 : formation artistique : arts plastiques et éducation culturelle et artistique4
Nom du professeur :
Sarah MINUTILLO
Coordinateur(s) :
Sarah MINUTILLO
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
DESSIN DE CRÉATION 1 - Bloc 1, Section 3 AP (48h)

Description de l'unité d'enseignement

Fondements théoriques
Introduction au dessin de création : ce qui le distingue du dessin d'observation ou technique. Premiers repères historiques et culturels du dessin, dont des repères issus du référentiel ECA de la FWB, mis en lien avec ses compétences C1-C4. Ouverture d'emblée à des repères contemporains diversifiés, dont des dessinatrices actuelles, pour construire dès ce bloc un imaginaire de référence large. Découverte du vocabulaire disciplinaire de base.

Expérimentation artistique
Premiers ateliers pratiques : prise en main d'outils, supports et médiums variés. Initiation au carnet exploratoire comme outil de recherche personnelle.

Planification pédagogique
Première sensibilisation à la dimension didactique du dessin de création, et aux spécificités du public adolescent (10-16 ans) auquel les étudiantes seront un jour confrontées - notamment la « crise du réalisme » et ses implications pour l'enseignement futur. Pas encore de conception de séquence à ce stade : l'accent reste sur la construction d'une base personnelle solide.

Réflexion critique
Premières fiches de réflexion sur sa propre pratique : ce qui a été exploré, ce qui a surpris, ce qui pourrait être approfondi.

Table des matières

Celle-ci n'est pas traitée chronologiquement, elle court sur B1, B2 et B3.

Table des matières de la farde (savoir savant de l'enseignant)

1. Carnet exploratoire : Forme et contenu
Découverte du carnet comme outil de recherche personnelle : forme, tenue, premiers essais. Introduction à la mise en page comme espace d'expérimentation libre.

2. Composition
Premiers principes : format, cadrage, point focal, équilibre, ligne de force, règle des tiers. Vocabulaire de base associé (valeur, contraste, espace positif/négatif).

3. Dessiner autrement - Démarches, procédés et dessin gestuel
Premières explorations du geste : rapidité, pression, direction du trait. Vocabulaire du geste et de l'outil (trait, ligne, médium, support). Premiers essais de dessin intuitif, sans contrainte de résultat.

4. Interpréter, styliser, transformer (R.I.T.A.)
Premiers repères d'artistes et de dessinatrices dont les démarches interrogent la transformation et la stylisation du réel, comme point d'appui à l'observation (sans exercice de transformation encore demandé à ce stade).

5. La traduction du mouvement
Sensibilisation visuelle au mouvement à travers quelques références d'artistes ; pas d'exercice technique approfondi à ce stade - simple ouverture du regard.

6. Mise en valeur et exposition
Premiers repères sur la présentation d'un travail personnel : comment organiser et donner à voir son carnet exploratoire.
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
Au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable de :

Compétences : 3.a) maîtriser les contenus disciplinaires, leurs fondements épistémologiques et leur évolution.

Savoirs

  • Utiliser le vocabulaire de base et les principes de composition du dessin.
  • Comparer le dessin figuratif, abstrait, décoratif, et en dégager les spécificités.
  • Restituer diverses démarches liées au dessin de création.
  • Identifier des repères historiques et contemporains du dessin de création.
  • Identifier, connaître des notions fondamentales dans le domaine de la composition (format, plan, mise en page, vide/plein, symétrie/asymétrie, répétition, équilibre/harmonie/unité...)
  • Décrire, analyser les stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé (notions de transformation, de stylisation, d'interprétation) sur base de références artistiques.
  • Caractériser les possibilités de mise en valeur d'un dessin de création.
  • Comprendre les grandes lignes du développement graphique de l'adolescent (10-16 ans).
Savoir-faire

  • Expérimenter différents outils, supports et médiums.
  • Tenir un carnet exploratoire comme outil de recherche personnelle.
  • Produire une première réflexion écrite sur sa propre pratique.
Savoir-être

  • Curiosité et ouverture face à la diversité des démarches et références.
  • Rigueur dans la tenue du carnet et des fiches de réflexion.
  • Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (la notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...)
  • Prendre des initiatives.
  • Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...)
  • Respecter des consignes et des délais.
Aspects didactiques développés :

> Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d'enseignant.

> Proposer, tester des pistes d'activités réalisables dans une séquence d'apprentissage.

> Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages en dessin de création de la 3ème primaire à la 3ème secondaire.
Savoirs et compétences prérequis :
Pas de prérequis nécessaires.
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
- Présentation d'une diversité ´ de démarches et pratiques en dessin de création

- Rencontre avec des artistes contemporains avec un choix porté sur des artistes traitant des grandes questions de société (notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...)

- Exposés - Exposés interactifs

- Démonstrations

- Travaux individuels.

- Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales)

- Laboratoires artistiques en ce compris les phases d'expérimentations

- Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration.

- Analyse de documents, de références artistiques

- Exercices structurés

- Applications

- Analyse critique d'outils existants

Aide à ` la réussite

- Moments de réponses aux questions

- Moments de métacognition individualisés

- Moments de remédiation

- Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l'année

- Mise à ` disposition de grille d'évaluation des travaux.

- Tutorats
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
Présentiel
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Syllabus et documents de cours

notes de cours

- Distribué en classe et disponible sur la plateforme.

Référentiels institutionnels

Fédération Wallonie-Bruxelles. (2020). Référentiel d'éducation culturelle et artistique. https://ifpc-fwb.be/v5/documents/tc/refECA.pdf

Disponible en classe et en ligne.

Bibliothèque de la classe

Reliure: The Center Book of Art. (2020). La reliure art et technique. Vial

Couleurs.

  • D'Haeseleer, F. (2012). Le séminaire de couleurs. Liège : École supérieure des Arts de la Ville de Liège, Académie Royale des Beaux-Arts.
  • Itten, J. (2023). L'art de la couleur. Dessain et Tolra.
  • Pantone. (2011). 100 postcards. Chronicle Books.
  • Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
  • Paul, S. (2020). Histoire de la couleur dans l'art. Phaidon.
  • Seigensha. (2020). A dictionary of color combinations. Vol. 2.
Dessin et illustration jeunesse

  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2013). Vitamines D2 : Nouvelles perspectives en dessin. Phaidon.
  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2021). Vitamines D3 : Nouvelles perspectives en dessin. Phaidon.

Didactique des arts

- Barbe-Gall, F. (2011). Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants : De l'art moderne à l'art contemporain. Le Baron perché.

Capsules vidéo/rencontres/expositions d'artistes, d'illustrateurs, de dessinateurs.

Référentiel d'Education Culturelle et Artistique.


Extraits :

Cliff WRIGHT (2010) "La magie du dessin" , éd. Vigot,

Steven HELLER, Lita TALARICO (2010) "Graphic, Carnets de croquis, A la source de la création visuelle" , éd. Martinière Bl

Marco BUSSAGLI (2018) "Comment regarder le dessin, Histoire, Evolution, Techniques" , Collection : Guide Hazan

Laurent CORVAISIER (2016) "Ceci est mon carnet de dessin" , éd Rue du monde

Carla SONHEIM (2013), "Labo Dessin et techniques mixtes: 52 exercices créatifs et ludiques" éd. Eyrolles
Modalités d'évaluation et critères :
Evaluation formative durant l'année.

Travaux plastiques et didactiques réalisés en classe, rendus et évalués suivant un calendrier donné en classe et sur teams. Tous les travaux sont à rendre le jour de l'examen pratique avec leurs grilles d'évaluation. 

Critères principaux d'évaluation :

Cre´ativite´ et recherche; Implication et analyse re´flexive; Mai^trise technique; Re´fe´rences et mai^trise des contenus; Transposition didactique


Première session :

4 crédits = 80 pts

Assiduité et présence active au cours : 10%

Evaluation du travail de l'année à rendre le jour de l'examen pratique : 60 %

évaluation d'un carnet de recherches enseignant comprenant la théorie, les exercices, les recherches plastiques et théoriques, les applications, les pistes d'activités, les références artistiques, et des ajouts personnels.

Examen pratique : 30 %

Autres sessions :

Présentation des travaux et du carnet de recherches : 70%

(avec les modifications, remédiations, ajouts discutés avec l'enseignant lors de la réunion des étudiant.e.s. ajourné.e.s en première session)

+ Examen pratique : mêmes modalités qu'en première session : 30%
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
L'étudiant doit se munir de son matériel et de ses notes de cours à chaque séance. 

Implantation : Rue Hazinelle, 2, 4000 Liège, 5ème étage : local 531
Contacts :
mail