Programme des cours 2026-2027
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| Dessin de création 2 et didactique de la discipline | |||||
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Durée :
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| 30h Th | |||||
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Sarah MINUTILLO | |||||
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Coordinateur(s) :
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| Sarah MINUTILLO | |||||
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Langue(s) de l'unité d'enseignement :
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| Langue française | |||||
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au deuxième quadrimestre | |||||
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme | |||||
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Contenus de l'unité d'enseignement :
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| Description de l'unité d'enseignement :
Fondements théoriques Dans la continuité du Bloc 1, approfondissement des bases de la composition et des démarches graphiques. Élargissement des références artistiques, illustratives et culturelles, avec analyse plus fine de démarches d'artistes et de dessinateurrices. Premiers documents didactiques (planches, plan de séquence) intégrés à la farde de cours et aux carnets exploratoires. Expérimentation artistique Le carnet exploratoire devient un outil de recherche régulier. Approfondissement du dessin gestuel et premières explorations de procédés de stylisation et de transformation. Premières explorations de la traduction graphique du mouvement. Alternance entre productions avec et sans consignes initiales. Planification pédagogique Premiers essais de conception : à partir d'une expérimentation menée en atelier, imaginer une courte séquence pédagogique simple adaptée au secondaire, en tenant compte des spécificités du public et du référentiel. Réflexion critique Analyse réflexive plus structurée : pertinence des choix plastiques, premiers retours sur l'efficacité d'une activité pédagogique imaginée. Confrontation des productions entre pairs. Table des matières 1. Carnet exploratoire - Forme et contenu Usage régulier et approfondi du carnet : mise en page séquentielle, premier dialogue entre recherche personnelle et pistes de transposition didactique. 2. Composition Étude plus fine des équilibres visuels, contrastes et hiérarchies graphiques. Analyse de choix de composition en lien avec des références artistiques précises. 3. Dessiner autrement - Démarches, procédés et dessin gestuel Expérimentation de stratégies créatives (dessin contraint, dessin intuitif, premières tentatives de dessin collectif). Prise de conscience des liens entre geste, mouvement et expression. 4. Interpréter, styliser, transformer (R.I.T.A.) Premiers exercices de transformation d'une observation en production personnelle, à partir de l'étude de styles d'artistes variés. 5. La traduction du mouvement Premiers procédés graphiques pour représenter le mouvement (superposition, fragmentation simple), en appui sur des références d'artistes. 6. Mise en valeur - Mise en valeur et exposition Premières réflexions sur la présentation des productions personnelles : formats, agencement simple, notions de base de scénographie. |
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
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| Au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable de : Compétences : 3.a) maîtriser les contenus disciplinaires, leur didactique et leur méthodologie ; e) agir comme pédagogue à travers la conception de supports didactiques. Savoirs
Savoir-faire développés : > Combiner différentes approches personnelles du dessin de création avec une pratique continue dans un carnet exploratoire. > Poursuivre l'expérimentation de différents outils, moyens, démarches dans l'optique d'un dessin de création, puis les choisir à bon escient, en fonction d'intentions artistiques. > Réaliser différentes possibilités de productions "exploratoires" dans le domaine du dessin gestuel, en combinant des spécificités plastiques. > Appliquer des fondamentaux de la composition en vue de donner du sens à ses productions. > Expérimenter des stratégies créatives en vue de modifier un sujet observé (notions de transformation, de stylisation, d'interprétation, de détournement) > Employer des possibilités de mise en valeur d'un dessin de création. Y compris dans un espace d'exposition. > Mettre en lien des recherches pratiques et l'élaboration de sa farde (ajouts personnels, pistes d'activités, tests d'outils, de moyens autres que ceux abordés en classe). Aspects didactiques développés : > Concevoir des outils didactiques (planches, panneaux, fiches ...) favorisant des visuels explicites soutenant la compréhension de la matière, et qui sera intégrée dans sa farde d'enseignant. > Proposer, tester des pistes d'activités réalisables dans une séquence d'apprentissage. > Aborder des activités permettant de comprendre la progression des apprentissages en dessin de création de la 3ème primaire à la 3ème secondaire. Savoir-être développés : > S'approprier des consignes, les questionner en envisageant des dépassements. > Choisir, utiliser en les détournant : des outils, des supports, des techniques, ... > Imaginer et expérimenter des processus créatifs réalisés à plusieurs mains (coopération/collaboration) > Mettre en lien les recherches et l'élaboration de sa farde. > Ecouter, échanger des réponses divergentes, les opinions d'autrui. > Participer à des réflexions sur des sujets de société amenés par des artistes contemporains (lanotion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...) > Prendre des initiatives. > Gérer le matériel, l'espace, le temps (préparation, rangement...) > Respecter des consignes et des délais. |
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Savoirs et compétences prérequis :
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| Pas de prérequis nécessaires. | |||||
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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| Alternance entre expérimentation guidée et libre, analyse de références, et premiers essais de transposition didactique. Travail individuel et en petits groupes, avec retours formatifs réguliers sur le carnet et les premières séquences imaginées. - Présentation d'une diversité ´ de démarches et pratiques en dessin de création - Rencontre avec des artistes contemporains avec un choix porté sur des artistes traitant des grandes questions de société (notion de genre, l'EVRAS, des problématiques écocitoyennes...) - Exposés - Exposés interactifs - Démonstrations - Travaux individuels. - Autosocioconstruction (Formulation individuelle de représentations initiales) - Laboratoires artistiques en ce compris les phases d'expérimentations - Argumentation et confrontation, analyse/ synthèse/ démonstration. - Analyse de documents, de références artistiques - Exercices structurés - Applications - Analyse critique d'outils existants Aide à ` la réussite - Moments de réponses aux questions - Moments de métacognition individualisés - Moments de remédiation - Regard et évaluation formative / évaluative tout au long de l'année - Mise à ` disposition de grille d'évaluation des travaux. - Tutorats |
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Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
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| Présentiel | |||||
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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| Des notes de cours seront distribuées en cours de quadrimestre. Syllabus et documents de cours notes de cours - Distribué en classe et disponible sur la plateforme. Référentiels institutionnels Fédération Wallonie-Bruxelles. (2020). Référentiel d'éducation culturelle et artistique. https://ifpc-fwb.be/v5/documents/tc/refECA.pdf Disponible en classe et en ligne. Bibliothèque de la classe Reliure: The Center Book of Art. (2020). La reliure art et technique. Vial Couleurs.
Didactique des arts - Barbe-Gall, F. (2011). Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants : De l'art moderne à l'art contemporain. Le Baron perché. + Capsules vidéo/rencontres/expositions d'artistes, d'illustrateurs, de dessinateurs. Référentiel d'Education Culturelle et Artistique. Liste d'une bibliographie communiquée aux étudiants, extraits : Cliff WRIGHT (2010) "La magie du dessin" , éd. Vigot, Steven HELLER, Lita TALARICO (2010) "Graphic, Carnets de croquis, A la source de la création visuelle" , éd. Martinière Bl Marco BUSSAGLI (2018) "Comment regarder le dessin, Histoire, Evolution, Techniques" ,Collection : Guide Hazan Laurent CORVAISIER (2016) "Ceci est mon carnet de dessin" , éd Rue du monde Carla SONHEIM (2013), "Labo Dessin et techniques mixtes: 52 exercices créatifs et ludiques" éd. Eyrolles |
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Évaluation formative continue. Évaluation sommative portant sur le carnet exploratoire enrichi et une première séquence pédagogique simple (pourcentages à définir). Tous les travaux sont à rendre le jour de l'examen pratique. Critères principaux d'évaluation : Cre´ativite´ et recherche; Implication et analyse re´flexive; Mai^trise technique; Re´fe´rences et mai^trise des contenus; Transposition didactique Première session : 3 crédits = 60 pts Assiduité et présence active au cours : 10% Evaluation du travail de l'année à rendre le jour de l'examen pratique : 60 % y compris l'évaluation du carnet "exploratoire" enseignant comprenant la théorie, les exercices, les recherches, les applications, les pistes d'activités, les références artistiques, et des ajouts personnels. Examen pratique : 30 % Autres sessions : Présentation de la farde enseignant : 70% (avec les modifications, remédiations, ajouts discutés avec l'enseignant lors de la réunion des étudiant.e.s ajourné.e.s en première session) + Examen pratique : mêmes modalités qu'en première session : 30% |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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| Implantation : Rue Hazinelle, 2, 4000 Liège 5ème étage : local 531 |
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Contacts :
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