Programme des cours 2026-2027
SUMP1019-1  
Éducation culturelle et artistique 2 et didactique de la discipline
Durée :
36h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en enseignement section 13
Nom du professeur :
Nadine LARAKI, Sarah MINUTILLO, Martine WATHELET
Coordinateur(s) :
Sarah MINUTILLO
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
Description de l'unité d'enseignement  

Ce cours prolonge et concrétise l'ECA du Q1 : les repères et la démarche de conception d'un projet de sortie débouchent ici sur une rencontre réelle et sur un projet créatif interdisciplinaire.

  • Visite d'une exposition ou d'un musée : mise en œuvre du projet conçu au Q1.
  • Analyse réflexive de la visite (retour sur les repères théoriques du Q1).
  • Réalisation d'un projet créatif faisant des liens entre les trois modes d'expression (plastique, musical, français/corporel), inspiré de la visite.
  • Présentation ou restitution du projet.
  • Transposition didactique lors d'une ébauche de leçon 
 

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Volet Expression plastique: 

Analyse critique des repères culturels et artistiques rencontrés lors de la visite, mis en lien avec les techniques plastiques pratiquées au Q1. Recherche théorique documentée sur l'artiste, le courant ou l'œuvre choisi comme point d'appui à la démarche de création. Recherche plastique personnelle : expérimentation de techniques, matériaux et procédés inspirés de la rencontre culturelle, en prolongement des chapitres techniques du Q1. Conception d'une activité ECA adaptée au développement de l'enfant de maternelle, intégrant repères culturels (EP) et techniques explorées.

Table des matières:  Éducation culturelle et artistique

  • Fondements théoriques et culturels : courants artistiques, repères historiques, vocabulaire, art à Liège
  • Premiers repères dans les trois modes d'expression (plastique, arts vivants, musique)
  • Analyse et interprétation d'œuvres : contexte, fonction, sens
  • Conception d'un projet de rencontre ou de sortie culturelle
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Volet Expression musicale: 

  • - Utilisation des outils propres à la didactique musicale (musicogrammes, rythmogrammes, phonomimie, ...) 
  • - Développer la maîtrise de la voix chantée aigue, le jeu au carillon mélodique et harmonique. 
  • - Créer des outils didactiques et leur version adaptée au public accueil -P2 
  • - Acquérir les gestes de base à la conduction d'un chant à l'unisson. 
  • - Participer correctement à des activités d'écoute active 
  • - S'exprimer devant ses pairs dans les processus d'apprentissage ;  
  • - S'impliquer dans un processus créatif avec ses pairs. 

Volet expression française et corporelle: 

  • Sorties théâtrales
  • Ateliers d'expression corporelle
  • Ateliers d'expression française
  • Rencontre avec des artistes
  • Sensibilisation au PECA et découverte des nouveaux référentiels de l'Education Culturelle et Artistique
 
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
Au terme de cette unité d'enseignement, l'étudiant sera capable de...

 

Volet expression plastique :


Compétences:

3.a : Maitriser les contenus disciplinaires, leurs fondements épistémologiques, leur évolution scientifique et technologique, leur didactique et la méthodologie de leur enseignement

4.b : Mener une observation et une analyse critique de ses pratiques pour les réguler.

AA: 

- Mettre en œuvre un projet de rencontre culturelle préalablement conçu.

- Établir des liens entre les trois modes d'expression artistique à partir d'une expérience culturelle commune.

- Documenter et analyser sa démarche de manière réflexive.

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Volet expression musicale :

3a  maitriser les contenus disciplinaires, leurs fondements épistémologiques, leur évolution scientifique et technologique, leur didactique et la méthodologie de leur enseignement ;

3b  maitriser les savoirs relatifs aux processus d'apprentissage, aux recherches sur les différents modèles et théories de l'enseignement ;

AA:

- Mettre en œuvre un projet de rencontre culturelle préalablement conçu.

- Établir des liens entre les trois modes d'expression artistique à partir d'une expérience culturelle commune.

- Documenter et analyser sa démarche de manière réflexive.

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Volet expression française et corporelle :

Compétences visées

Compétences de l'acteur institutionnel, social et culturel

- agir comme acteur social et culturel au sein de l'école et de la société, y compris dans leur transformation, intégrer la diversité et développer des pratiques citoyennes pour plus de cohésion sociale .

Compétences de l'organisateur et accompagnateur d'apprentissages dans une dynamique évolutive

- gérer le groupe-classe en situation éducative et pédagogique de manière stimulante, structurante et sécurisante .
- maitriser la langue française écrite et orale de manière approfondie pour enseigner et communiquer de manière adéquate dans les divers contextes et les différentes disciplines liés à la profession .

Compétences du praticien réflexif

- construire progressivement son identité professionnelle, notamment en mobilisant des outils de développement professionnel personnel tel que le portfolio.    

Savoirs développés

Expression française

  • Éléments d'orthophonie (accent tonique, intonation, articulation et liaisons)
  • Éléments de versification (survol d'un vocabulaire spécifique)
  • La respiration (son rôle dans l'appareil phonatoire)
Expression corporelle

  • L'énergie des mouvements : tension / détente, flexion / extension
  • L'équilibre de plateau
  • Éléments de la partition du mouvement : le corps, l'espace, l'effort, la forme
  • La phrase chorégraphique
Savoir-faire développés

L'étudiant apprendra à :

  • observer de manière multi-sensorielle : regarder, écouter, gouter, sentir, toucher ;
  • utiliser le corps, le son, la voix dans un but expressif ;
  • exercer son imagination, sa créativité ;
  • écrire un court texte poétique ou non ;
  • faire des retours constructifs en groupe.
Savoir-être développés

L'étudiant apprendra à :

  • être à l'écoute de soi et des autres : pratiquer l'écoute active de son/ses partenaire(s) de jeu, être à l'écoute de son propre corps et de ses émotions ;
  • développer son cheminement créatif ;
  • travailler en équipe ;
  • oser les chemins de l'imaginaire.
Savoirs et compétences prérequis :
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
Expression plastique :

Sortie culturelle effective, suivie d'un travail de création interdisciplinaire en petits groupes, avec accompagnement individualisé.

Ce dispositif d'apprentissage repose sur trois axes fondamentaux : l'engagement actif des étudiants dans des tâches formatives ancrées dans la réalité professionnelle, l'intégration des savoirs dans des démarches artistiques et/ou didactiques contextualisées et concrètes et la construction d'une posture réflexive essentielle au métier d'enseignant.

Les stratégies pédagogiques mobilisées relèvent d'une approche constructiviste et isomorphique, favorisant l'expérimentation, la progression autonome, l'analyse de pratiques et l'ajustement continu. À chaque séquence, l'enseignant régule les apprentissages par un accompagnement individualisé au regard de la grille d'évaluation tout en valorisant la singularité des productions.

Expression musicale :

Travaux de groupes et ou collectifs : participation à des séquences didactiques modèles. 

Travaux individuels (en collectif) : pratique du carillon et apprentissage du répertoire chanté. 

Sorties culturelles : concerts à l'OPRL, théâtre pour enfants, de marionnettes, opéras participatifs à l'ORW.

Expression française et corporelle :

Ateliers essentiellement pratiques : jeux divers, exercices individuels, collectifs et choraux

Sorties théâtrales

 
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
Présentiel
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Volet expression plastique :

Minutillo, S. (2025-2026). UE. Éducation culturelle et artistique et didactique de la discipline - AA. Expression plastique et didactique de la discipline. Syllabus évolutif - S1B1. Haute École de la Ville de Liège, Département pédagogique.

- Distribué en classe et disponible sur la plateforme.

Référentiels institutionnels
- Fédération Wallonie-Bruxelles. (2020). Référentiel d'éducation culturelle et artistique. Institut de la formation en cours de carrière. https://ifpc-fwb.be/v5/documents/tc/refECA.pdf

- Fédération Wallonie-Bruxelles. (2020). Référentiel des compétences initiales. Ministère de l'Éducation

  • Disponible en classe et en ligne.
Bibliothèque de classe (consultation possible et recommandée en classe)

Reliure

  • The Center Book of Art. (2020). La reliure art et technique. Vial
Couleurs.

  • D'Haeseleer, F. (2012). Le séminaire de couleurs. Liège : École supérieure des Arts de la Ville de Liège, Académie Royale des Beaux-Arts.
  • Itten, J. (2023). L'art de la couleur. Dessain et Tolra.
  • Pantone. (2011). 100 postcards. Chronicle Books.
  • Pastoureau, M. (2000). Bleu : Histoire d'une couleur. Éditions du Seuil.
  • Paul, S. (2020). Histoire de la couleur dans l'art. Phaidon.
  • Seigensha. (2020). A dictionary of color combinations. Vol. 2.
 Animation

  • Williams, R. (2009). The animator's survival kit: A manual of methods, principles and formulas for classical, computer, games, stop motion and internet animation. Faber and Faber.
Peinture

  • Alberti, L., & Mettais, V. (2015). 50 artistes incontournables. Palettes.
  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2016). Vitamines P2 : Nouvelles perspectives en peinture. Phaidon.
  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2019). Vitamines P3 : Nouvelles perspectives en peinture. Phaidon.
Dessin et illustration jeunesse

  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2013). Vitamines D2 : Nouvelles perspectives en dessin. Phaidon.
  • Garrett, C., & Collectif Phaidon. (2021). Vitamines D3 : Nouvelles perspectives en dessin. Phaidon.
  • Pochet, P. (2020). ROUGH : Le dessin en 2 traits 3 mouvements. Éditions Eyrolles.
  • Chamiot Poncet, F. (2022). Ah bah chic ! L'abécédaire des sons. Sarbacane.
  • Gaume, L. (2020). Mythes au carré. Thierry Magnier.
  • Herbauts, A. (2021). Comment on fait les bébés ours. Casterman.
  • Jae Soo, R. (2012). Le parapluie jaune. Mijade.
  • Serra, A. (2012). Le petit chaperon rouge. Actes Sud Junior.
  • Tullet, H. (2006). Jeu de lumière. Phaidon.
  • Tullet, H. (2024). Couleurs. Bayard Jeunesse.
  • Waddel, M., & Besson, P. (1999). Bébés chouettes. L'école des loisirs.
 

Médiation Culturelle

  • Aboudrar, B. N., & Mairesse, F. (2022). La médiation culturelle (3e éd.). Presses Universitaires de France.
Histoire de l'art

  • Dempsey, A. (2018). Art moderne et contemporain. Flammarion.
  • Frattini, S., Ledu, S., & Rassat, T. (2016). L'histoire de l'art, de Cro-Magnon jusqu'à toi. Éditions Milan.
  • Gozansky, S. (s.d.). Mon premier livre d'art. Phaidon.
Didactique des arts

  • Barbe-Gall, F. (2011). Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants : De l'art moderne à l'art contemporain. Le Baron perché.
 

Volet expression musicale :

Syllabus expression musicale S1B1

Dossiers pédagogiques des institutions culturelles partagées sur l'équipe TEAMS

 

Volet expression française et corporelle:

SLAN Odette (dir.), Le corps en jeu, Paris, CNRS éd., 1994

BERNARDY Michel, Le jeu verbal. Oralité de la langue française, Paris, L'Âge d'homme, 2012, 216 p.

BRECHT Bertolt, Petit organon pour le théâtre, Paris, L'Arche, 1948

BRENIFIER, Oscar, (2011). Le beau et l'art, c'est quoi ? Paris : Nathan (PhiloZenfants)

CLÉMENT, Jérôme. (2000), La Culture expliquée à ma fille. Paris : Seuil.

FWB, Référentiel d'ECA, (2021), version provisoire

LABAN Rudolf, Espace dynamique, Bruxelles, Nouvelle Danse, 2003

LABAN Rudolf, La danse moderne éducative, Ressouvenances, 2003, 146 p.

LASCAR, Jackie, (2000), La danse à l'école, pour une éducation artistique, Paris : L'Harmattan.

LECOQ Jacques, Le corps poétique, ANRAT, coll. « Cahiers Théâtre/Education », Actes Sud, 2016

LECOQ Jacques (dir.), Le théâtre du geste. Mimes et acteurs, Bordas, Paris

MAALOUF Ibrahim, Petite philosophie de l'improvisation, Editions des Equateurs, 2021.

PSAROLIS, Alexia, (2016), Dossier La Danse jeune public dans « Nouvelles de danse », Trimestriel d'information et de réflexion sur la danse (2016), édité par CONTREDANSE, n°66, printemps 2016, pp.10-23.

TRIAU Christophe, BANU Georges (dir.), Choralités, Bruxelles, Alternatives Théâtrales, 2003
Modalités d'évaluation et critères :
Sur base d'un objet culturel, conception et présentation individuelle d'une séquence ECA. 

Les consignes précises et la grille d'évaluation seront donnés en classe et disponibles sur teams

 

Critères: Créativité et recherche, implication et analyse réflexive, références et maîtrise des contenus, transposition didactique appliqués au projet interdisciplinaire final.

 

Première session 


1. Participation active aux différentes activités : 10%

2. Défense orale de la séquence didactique ECA : 90%

 

Seconde session: 100% défense orale 
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
Expression plastique:

L'étudiant doit se munir de son matériel et de ses notes de cours à chaque séance. Des armoires et un vestiaire sont mis à disposition en classe. 

Implantation : Rue Hazinelle, 2, 4000 Liège, 5ème étage : local 531
 

Expression musicale :

Implantation: Rue Jonfosse 80, 4000 Liège local 237
 

Expression française et corporelle :

Les étudiants doivent se présenter au cours en tenue souple, neutre et permettant le mouvement.

Les activités pratiques ont lieu au gymnase de Jonfosse.
Contacts :